【初心者向け】コードの基本構造と定番進行をやさしく解説｜作曲で使える実例つき

コードと聞くと難しそうに感じるかもしれませんが、曲作りに欠かせない知識の1つです。コードの基本さえ押さえれば、ピアノロールで縦に音を並べるだけで曲の雰囲気を作れます。

また、定番のコード進行を覚えれば、初心者でもすぐにメロディと組み合わせて曲を作ることが可能です。

少しの知識で作曲のハードルがぐっと下がるため、身に着けておいて損はありません。

コードとは？作曲での役割を簡単に理解しよう

作曲をしていると、よく見聞きする「コード」という言葉。

初心者のうちは、コードを難しく考えてしまいがちです。しかし、基本の仕組みを押さえるだけでDTMやピアノロールでの打ち込みがぐっとラクになります。

まずはコードに関する基礎知識として、下記の3点について解説します。

コード＝複数の音を重ねた“和音”

コードとは、2音以上の音を同時に鳴らした“和音”のことです。

たとえばCメジャーコードなら、ド（ルート）・ミ（3度）・ソ（5度）の3つの音を同時に鳴らします。

コードを使うことで、単音のメロディだけでは表現しにくい明るさや切なさ、安定感や緊張感などを表現可能です。

DTMで作曲する場合も、ピアノロール上で縦に音を並べるだけでコードとして機能するため、初心者でも簡単に曲の土台を作れます。

コードが作曲に与える影響

コードは曲の感情や雰囲気を決める、骨格のようなものです。

同じメロディでも異なるコードを付けることが可能で、伴うコードが変わると全く違う印象になります。

明るいコードを使えばポップで爽やかな、マイナーコードを使えば切ない雰囲気になるのが大まかな特徴です。

また、複数のコードをつなげる順序のことをコード進行と言います。

コード進行の組み方次第で曲のストーリーや緊張感の流れを演出できるため、初心者でも意図的に曲の雰囲気を操作できます。

コード単体よりもコード進行のパターンを覚えよう

コードを単体で覚えるより、複数のコードを並べた「コード進行」のパターンを覚える方が作曲の効率は格段に上がります。

そして、その際に重要なのが「ディグリーネーム（数字で表すコード表記）」で覚えることです。

例えばキーがCだと、ディグリーネームはC＝Ⅰ、D＝Ⅱ、G＝Ⅴのように、ローマ数字で表すのが一般的です。

たとえば、「王道進行」と呼ばれるⅣ‑Ⅴ‑Ⅲm‑Ⅵmは、CキーでF‑G‑Em‑Amにあたります。ディグリーネームで覚えておくと、キーが変わっても同じ役割のコード進行を瞬時に再現可能です。

初心者でも、数字のパターンさえ押さえれば曲全体の流れを意識しながら作曲できます。

三和音（トライアド）の基本構造を理解する

コードの基礎知識の中でも、まず押さえておきたいのが三和音（トライアド）です。

初心者でも、まず三和音の響きを理解しておくと、コード進行を組むときに迷わず打ち込めます。

三和音（トライアド）とは？｜3つの音でできた和音

三和音とは、3つの音を同時に鳴らすだけで成立するシンプルなコードです。

たとえばCメジャーならド（ルート）・ミ（3度）・ソ（5度）の3音で構成されます。

DTMではピアノロール上で縦に3音を並べるだけで作れるため、初心者でも簡単に曲の土台を組むことが可能です。

まずはこの基本形を覚えることが、コードを理解する第一歩です。

三和音の種類と響きの違い

種類	響きの印象	構成音（ドレミ）	試聴
メジャー	明るい・安定	ド・ミ・ソ
マイナー	切ない・哀愁	ド・ミ♭・ソ
オーギュメント	浮遊感・不思議	ド・ミ・ソ♯
ディミニッシュ	緊張・不安定	ド・ミ♭・ソ♭

三和音には、メジャー・マイナー・オーギュメント・ディミニッシュの4種類があり、それぞれ曲の印象を大きく左右するほど響きが異なります。

メジャーは明るさや安定、マイナーは切なさや哀愁を感じさせてくれるのは、ご存知のとおりです。

オーギュメントは浮遊感があり、ディミニッシュは緊張感や不安定さを感じさせるのが特徴で、曲の要所要所に取り入れると効果的です。

上の表を参考に、実際にコードを鳴らして響きを確認してみましょう。

四和音（セブンスコード）で響きに深みを出す

三和音に慣れてきたら、四和音（セブンスコード）を使うと、曲に一段階深みが出ます。

四和音は三和音に7度の音を加えたコードで、ジャズやR&B、ポップスでもよく使われます。

初心者でも、三和音にプラスする感覚で取り入れると無理なくアレンジできます。

四和音とは？｜4つの音でできた和音

四和音は、三和音に7度の音を加えたコードで、響きに深みや滑らかさを加えることができます。

三和音に1音足すだけで曲の印象が大きく変わるため、サビやBメロなど、曲の表情を豊かにしたい部分に取り入れると効果的です。

まずは、三和音の土台に、四和音を部分的に混ぜる感覚で使ってみるのがおすすめです。

四和音には以下のような種類があります。

種類	響きの印象	構成音（ドレミ）	試聴
メジャー7（maj7）	滑らか・おしゃれ	ド・ミ・ソ・シ
マイナー7（m7）	柔らかい・切ない	ド・ミ♭・ソ・シ♭
ドミナント7（7）	緊張感・進行感	ド・ミ・ソ・シ♭
ハーフディミニッシュ7（m7♭5）	不安定・ジャズ的	ド・ミ♭・ソ♭・シ♭

三和音との違いと使い分け

三和音はシンプルで安定した響きを持ち、イントロやAメロなど、曲の基礎部分に向いています。

一方、四和音はより滑らかで深みのある響きを生み出せるのが特徴で、曲に広がりや厚みを出したい場面で使うと効果的です。

さらに、四和音を発展させた「テンションコード」もあります。

これは四和音に9度・11度・13度といった音を加えたもので、C9（ド・ミ・ソ・シ♭・レ）のように構成されます。

↓C9

テンションコードはジャズやシティポップなどでよく使われ、曲にオシャレさや空気感を与えるスパイスのような存在です。

最初は三和音と四和音を中心に使い、慣れてきたらテンションで色づけを加えていくのがおすすめです。

覚えておきたい定番コード進行

コード進行には、ポップスやロック、R&Bなど、あらゆるジャンルで頻繁に使われる定番の流れがあります。

定番コード進行を引用、もしくは少しアレンジを加えて応用すれば、まとまりのある曲を作ることが可能です。

各進行は世界中のヒット曲で使われており、聴けば「どこかで聞いたことがある」と感じるはずです。

王道進行（Ⅳ-Ⅴ-Ⅲm-Ⅵm）

キーCの場合：F → G → Em → Am

「切なさ」と「希望」を併せ持つ、日本のポップスで最も多用される進行です。

明るい響きの中に少し哀愁があり、安定感とドラマ性のバランスが抜群です。

感情の高まりを自然に表現しやすく、恋愛ソングやアニメ主題歌でもよく使われる進行です。

Just The Two of Us進行（ⅣM7-Ⅲ7-Ⅵm7-Ⅰ7）

キーCの場合：FM7 → E7 → Am7 → C7

Grover Washington Jr.「Just The Two of Us」が由来となっているこの進行は、おしゃれで大人っぽい雰囲気を醸し出せます。

Ⅲ7がⅡm7への代理として機能し、滑らかなベースラインとテンション感のある和音が特徴です。

星野源「Pop Virus」や米津玄師「Lemon」の一部などにも似た構造が使われています。

ジャズやR&Bに適しているのはもちろん、ポップスでも多用される洗練された進行です。

小室進行（Ⅵm-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ）

キーCの場合：Am → F → G → C

1990年代のJ-POPを象徴するコード進行として知られており、小室哲哉がプロデュースした楽曲群に多く登場します。

疾走感や希望、そして切なさが同居する響きが特徴です。

サビでこの進行を使うと、聴く人の感情を一気に引き上げる効果があります。

さらにテンションコードを加えることで、定番の流れを踏襲しつつも個性を加えることができます。

カノン進行（Ⅰ-Ⅴ-Ⅵm-Ⅲm-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ）

キーCの場合：C → G → Am → Em → F → C → F → G

ヨハン・パッヘルベル作曲「カノン」に由来する、クラシカルかつ普遍的な進行です。

長めの8小節構成で、ドラマティックな流れがあります。

クラシックからポップスまで時代を超えて愛される魅力があり、ストリングスやピアノバラードに特に映える響きです。

レット・イット・ビー進行（Ⅰ-Ⅴ-Ⅵm-Ⅳ）

キーCの場合：C → G → Am → F

ビートルズの名曲「Let It Be」で有名なこの進行も、多くの楽曲で用いられている定番です。

明快でシンプル、どんなメロディにもマッチしやすい万能な構成といえます。

安心感がありながらも情緒豊かで、聴く人の心に自然に染み込む進行です。

1625進行（Ⅰ-Ⅵm7-Ⅱm7-Ⅴ7）

キーCの場合：C → Am7 → Dm7 → G7

1625進行は、ジャズやボサノバで多用される、滑らかな循環進行です。

後半部分のⅡm7-Ⅴ7から再びⅠに戻る流れを「ツーファイブワン」といい、非常に強い解決感を得られます。

9thや13thなどのテンションコードを重ねることで、より都会的な響きになります。

作曲での実践：DTMでコードを使ってみよう

コードの仕組みを理解したら、DAW（DTM用ソフト）を使って実践してみましょう。

具体的な手順を、3つのステップに分けて解説します。

コード進行を少し変えるだけでも曲の雰囲気はガラッと変わるので、理論を使いながら「自分の好きな響き」を探してみましょう。

ピアノロールでコードを組むイメージをつかむ

ピアノロールでは、積み木を積むイメージで音を重ねてコードを配置します。

たとえば、Cメジャーなら「ド・ミ・ソ」を縦に並べるだけです。

Ⅳ（F）→Ⅴ（G）→Ⅵm（Am）といった進行を作り、Cメジャースケール内の音を使ってメロディを乗せると、一気に曲らしくなります。

三和音から始めて、慣れてきたらセブンスなどの四和音も加えると、より自然で立体的な響きになります。

コード入力補助機能を活用する

多くのDAWには、「コード入力補助機能」や「コードトラック」が搭載されています。

マウス操作でコードを選ぶだけで自動入力してくれたり、コード進行を提案してくれたりなど、作曲初心者の心強い味方になってくれる機能です。

例えばCubaseの「コードパッド」は、画面上のボタンにコードを割り当てることでコードを簡単に試聴したり、ドラッグ&ドロップでそのまま音符としてコードを入力したりできる機能です。

コードトラックやスケールアシスタント（有料版のみ）など作曲支援系機能と組み合わせて使うことで、作曲を効率よく進めることができます（コードトラック機能解説記事はこちら）。

最初は難しく感じる理論も、こうした機能を使えば感覚的に学べます。

理論とツールを併用すれば、作曲スピードと完成度の双方をアップできます。

コードの仕組みを意識してアレンジする

コード理論を理解すると、作曲は「音を並べる作業」から「意図をもって響きを作る表現」へと進化します。

三和音や四和音の構造を理解すれば、音の並び順を変えて雰囲気を調整したり、ベースラインを動かして自然な流れを作ったりが可能です。

さらに学びを進めると、「転調」や「代理コード」「リハーモナイズ」など、より高度なアレンジにも発展できます。

感覚だけでは出せない「説得力のあるサウンド」を目指しましょう。

まとめ｜コードの基本を押さえれば作曲が一気に楽しくなる

コードの基礎を理解すると、作曲は「なんとなく音を置く作業」から「意図を持って響きを作る表現」に変わります。

三和音と四和音の構造、定番進行の流れを押さえるだけで、メロディが浮かびやすくなり、作曲スピードを上げられるはずです。

DTM上で試しながら覚えることで、理論と感覚の両方を育てられます。

音を積み重ねる作業は、曲づくりの楽しさそのものです。